世界现代设计史纲要 2004.3
前 言
对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。
了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。在人们为了生存而忙忙禄禄的今天，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。
从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题，一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起。但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加，只是对西方后现代建筑简单地图解，并没有完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景。系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起，也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分。
一：现代设计思想的产生
现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已初具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降，市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来。在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时代的来临，但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长，他们从中世纪、洛可可风格或自然民间中寻求设计灵感，用高品质的美学思想对待设计品，希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
威廉莫里斯（Willam Morris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
2：新艺术运动（Art Nouveau）
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
3：装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
思考题：
- 现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
- 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点
- 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格
- 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点
二：德意志工业联盟和包豪斯设计学校
20世纪初，工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声，机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国，这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关。
德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动，而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。大战一结束，德国的设计实践又继续。以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式，包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。直到今天，人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。
与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动，这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。建筑家路易斯沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。
1：德意志工业联盟（DeutscherWerbund）
德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。
德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。
2：包豪斯（Bauhaus）
包豪斯设计学校于1919年4月1日开学，由当时35岁的怀特格罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境。但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。
在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。他们的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。
由于传播民主思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4月被迫关闭，仅存了14年。但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。
思考题：
- 德意志工业联盟的意义
- 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献
三：现代设计运动
在欧洲一些国家开展的现代设计运动与工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务，具有理想主义色彩。这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础。
1：荷兰风格派（De Stijl）
1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起，以《风格》（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。
荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。
2：俄国的构成主义运动（Constructivism）
1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地，在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。
俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇（KasimirMalevich）和塔特林（Tatlin）等。
3：流线型（Streamlining）设计
流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，但到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。
这种主要用于交通工具的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中，大到飞机火车，小到厨房用品铅笔刀，均体现了这一风格的滥觞。
思考题：
- 荷兰风格派的现代艺术思想
- 俄国构成主义的现代设计风格
四：战后工业设计的恢复和发展
第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富，二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园，西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚洲在内的整个世界发展起来。
欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。二战期间，美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土，所以美国的生产没有因为战争而中断。另外，美国是一个移民国家，没有传统需要打破，对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。另外，包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国，他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起了类似包豪斯的设计学校，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。
经济的发展导致中产阶级的增多，五十年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者，占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。其它国家随着物质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品，开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西，由此引发了60年代的波普设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面。人机工学的发展带来了设计的改革，产品设计开始更具科学性。
1：美国工业设计的发展
从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职业化。对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特D提古（WalterDorwinTeague）、亨利德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯依姆斯（CharlesEames）等。美国最著名的设计师是雷蒙德罗维（RaymondLowey），这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生，1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶，大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师，他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。他的设计生涯一直持续到88年去世，他的设计成为美国设计发展的缩影。
美国职业设计师的出现既促进了工业设计的发展，也改变了人们的生活方式。经过设计师们的革新和创造，美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化，设计真正成为人们日常生活的一部分。在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色，设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。”
1938年美国成立了“美国工业设计协会”（简称IDSA），这一组织通过发行杂志，评选年度工业设计大奖，开展设计师之间的交流活动等，致力于向全社会、商界和政府部门宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积极的推动作用。
2：计划性废止制
50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence），即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样。其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样，促进市场销售额上升。
这一极富美国市场竞争特色的设计策略，虽然对设计的发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理，造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责。也导致了美国汽车工业追求形式新颖，忽视产品性能的特点。在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场。日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国。
3：战后的理性主义设计和人机工学的运用
50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性。人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素，寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求，这在工业设计上是一个极为重要的进步。
积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书，介绍人机工程学，提出设计要以人为本。1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据。人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品，为现代设计增加了新的内容。
思考题：
- 美国现代设计的发展及其特点
- 分析“计划性废止制”的危害性
- 理性主义设计和功能主义设计的特点
五：波普设计
二战结束后，在功能主义思想的影响下，世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落。现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代，他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品。
波普（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。。在英国的年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往，现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。英国的波普设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的。波普设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流。波普设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性。
思考题：
- 波普设计产生的原因及对设计的影响
六：后现代（Post-Modern）设计
后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。
为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。
1966年，美国建筑师罗伯特文图里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。
建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。
后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。
后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。
思考题：
- 后现代设计产生的原因及对设计的影响
- 如何理解后现代设计思潮
七：斯堪底纳维亚的设计
进入本世纪60年代，欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪底纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计，70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。
思考题：
- 斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点
八：德国设计
早在20世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式。德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。
德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点，意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重视的创造性和趣味性；德国的设计以品质精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计。
1907年，德国成立了“德意志工业联盟”，主张把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标，在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。他们举办展览，召开年会，探讨适合机械化生产的新形式，提出了标准化、大批量生产的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动。彼得贝伦斯的设计为我们确立了现代设计重功能、重理性的设计原则和设计形式。“德意志工业联盟”的活动摆脱了工业革命后“工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧，成为真正意义上的现代设计活动。
1919年，怀特格罗佩斯创办了包豪斯设计学校，为现代生产方式培养相适应的设计人才。包豪斯进一步发展了“德意志工业联盟”的思想，提出把建筑师、雕塑家和画家结合起来，共同建造未来的大厦，确立了现代设计的教育体系。1953年，在二战的废墟上，乌尔蒙设计学院（ULM）成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。阿根廷设计师托马斯马尔多纳多（Tomas Maldonado）成为乌尔蒙学院的院长后，在教学中引入了数学、人机工程学、信息理论、社会学和心理学等课程，将设计上升到严谨的科学系统范畴，其目的是建立一种科学化、系统化的设计方法以求得到普遍适用的设计法则，使设计教学往科学性的方向发展。乌尔蒙设计学院摆脱了包豪斯学校的形式主义和理想主义色彩，在学校与企业相结合的道路上走出了一条成功之路，他们与德国布劳恩（Braun）公司进行了成功的合作。
从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中，德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。受战争影响，包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭，许多设计师流亡国外。但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展，德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路。
德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。
思考题：
- 德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点
九：意大利设计
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地 ，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默尤萨基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。
思考题：
1．意大利现代设计的发展过程及其特点
十：日本的设计
日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。
比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。
日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。
日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色。
日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”，他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。
我国作为一个东方文明古国，设计发展起步晚，与日本有许多相似之处，而且，我们有着比日本更为悠久的传统，无比丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势，在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验。
思考题：
- 日本现代设计迅速发展的原因及特点
- 日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义
十一：最新设计和设计的发展趋势
面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所关注的问题。设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。
工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏。环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考。
“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。法国最近还规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。
“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境的整体认识已越来越重要。
高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，路易斯沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来，电脑在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求。技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。
在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素。
在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化。评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品，它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式。
思考题：
- 如何理解设计的多元化
- 未来设计发展的趋势
参考书目：
1．《世界现代设计史》，王受之著，新世纪出版社
2．《世界现代设计图典》，梁 梅编著，湖南美术出版社
3．《设计》，梁 梅译，黑龙江美术出版社
4．《大学设计》，梁 梅著，陕西师范大学出版社
5．《新艺术运动》，梁 梅著，中央编译出版社
6．《西方新艺术发展史》，马凤林、李晓明等译，广西美术出版社
7．《1945年以来的设计》，梁 梅译，四川人民出版社
8．《北欧现代设计丛书——丹麦卷》，朱会平编，黑龙江科学技术出版社
9．《意大利设计》，梁 梅著，四川人民出版社
10．《现代设计思潮》丛书，湖北美术出版社
11．《信息时代的设计》，梁 梅著 东南大学出版社
《世界现代设计史》答题要点
- 考试要求：
- 熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点
- 了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格
- 了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品
- 能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格
- 考试题型：
- 名词解释（30-40分）
要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格
- 简答题（60分左右）
要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格，并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片
- 答题要求：
- 要求按题目回答出主要内容
- 如果能够联系实际、结合我国的具体设计情况作答可以得高分
- 答题要点：
- 现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
1）．工业革命
2）．现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰，以及服务对象上与传统手工艺之间的区别
- 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点
1）．对手工艺的提倡
2）．认为日用品应该把工艺和美结合起来
3）．强调为大多数人服务
4）．对机器生产方式的拒绝
- 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格
1）．工业时代所带来的审美变化
2）．工艺美术运动的影响
3）．机器生产方式和新材料的运用
4）．法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格
- 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点
1）．立体主义、未来派、野兽派艺术的影响
2）．非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响
3）．包豪斯及现代设计运动的影响
4）．设计师接受机械化及新材料后的装饰活动
- 德意志工业联盟的意义
1）． 提出艺术与工业、手工艺结合
2）．接受机械化生产，探讨批量化、标准化的生产方式
3）．宣传和主张功能主义
4）．反对任何装饰
- 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献
1）．确立了现代设计教育的基本模式
2）．确立了基础课和工作室的教学方式
3）．把设计教育和设计实践结合起来
4）．探讨现代设计的新形式
- 荷兰风格派的现代艺术思想
1）．发展出一种中性的、理性的、现代的风格
2）．把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体
3）．反复运用基本原色和中性色
- 俄国构成主义的现代设计风格
1）．受到立体主义和未来主义风格的影响
2）．带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征
3）．版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂
4）．探索摆脱传统之后的单纯结构和功能
- 美国现代设计的发展及其特点
1）．没有传统束缚容易接受工业化的生产方式
2）．国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要
3）．二战期间本土没有受到战争破坏
4）．包豪斯师生大量移居美国
5）．民主政治和市场经济的大背景
6）．商业化的特点
- 分析“计划性废止制”的危害性
1）．造成严重的资源浪费和工业垃圾
2）．重视汽车外观、忽视内在质量
- 理性主义设计和功能主义设计的特点
1）．遵循“形式服从功能”的设计原则
2）．摈弃装饰、造型简洁
4）．重视理性、忽视感性
- 波普设计产生的原因及对设计的影响
1）．后工业时代的影响
2）．波普文化的影响
3）．对功能主义风格的反感
4）．新的审美观念的形成
5）．成为后现代设计思潮产生的前兆
- 后现代设计产生的原因及对设计的影响
1）．波普设计的影响
2）．后工业、信息时代的影响
3）．对功能主义和国际主义风格的质疑
4）．对现代主义设计的反思
5）．多元化设计风格的形成
- 如何理解后现代设计思潮
1）．对现代设计的反思和修正
2）．只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定
3）．肯定了传统设计语言和民族及地方风格
4）．开启了设计的多元化局面
5）．对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考
- 斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点
1）．对传统的继承和发展
2）．简洁优雅的风格
3）．自然材质的运用
4）．形式与功能的完美结合
- 德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点
1）．德意志工业联盟
2）．包豪斯设计学校
3）．乌尔蒙高等设计学院
4）．重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点
- 意大利现代设计的发展过程及其特点
1）．二战后意大利经济的发展
2）．米兰三年展的推动作用
3）．重视设计师个人才能的表现
4）．强调设计的艺术性和文化内涵
- 日本现代设计迅速发展的原因及特点
1）．学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想
2）．大力宣传设计的重要性，重视设计教育
3）．重视集体的智慧和力量
4）．日本科学技术和经济的快速发展
5）．现代风格与传统的民族风格并行发展
- 日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义
1）．学习和吸取发达国家的设计经验和教训
2）．发展具有本国民族特色的设计
3）．重视对现代设计的宣传和教育
4）．重视技术的发展
- 如何理解设计的多元化
1）．多种风格并存
2）．强调民族风格和地方风格
- 未来设计发展的趋势
1）．保护环境和生态的绿色设计
2）．强调以人为本的人性化设计
3）．重视高技术的友善使用
4）．强调设计的文化内涵和民族特点
注：这里列举的只是答题要点，并不是标准答案，在答题时需要对要点进行说明和分析，最好能够就此提出自己的看法。